李黑直接吃掉了早餐铺子一早上的库存，所以老板不得不早点收摊。
早上正直上班高峰期，而在医院一个马路牙子上，一个比煤炭还黑的人不惧阳光，坐在太阳底下，傻呵呵的手中拿着一口袋包子，一个一个往嘴里摊着，过了一会，这套操作下来，搞得路过的人都有点瞠目结舌。
“哎，恩人你怎么来了，”一道人影站在了李黑的前面，李黑刚想发火没想到是赵小天。
“废话，我说了今天来找你的，赶紧给我上车，别这里杵着了，”赵小天把李黑拉了起来。
“恩人，俺还给你留了两个大肉包子呢，喏，给你……”赵小天亲眼看着黑熊精从自己得病人里面掏出来两个和他肤色完全不成比例的包子。
本来赵小天还是有点饿的但是看到了这个直接一点食欲都没有了。
上了车之后，赵小天也终于把话聊上了正题，因为樱京的拍卖会马上举行了，但是又因为赵小天的实力所有的都在国外，第一次到外国有点人生地不熟的，所以就想拍着一两个有实力的人在身边帮衬着。
赵小天这才想到李黑。
说完经过之后，李黑满嘴的答应，没有一点不愿意的感觉，看到黑熊精的听话赵小天很高兴但是这个重要问题来了，李黑没有身份证呀，也没有什么能证明他得身份，难道告诉户籍警察，他是一个妖怪变成得人。
“那个那个，你化形之后，有没有什么特殊的技能。”
“技能？恩人你说的是天赋技能吧，”
“对对，”
“让我看看，我还没开及呢，”李黑说完以后就闭上了眼睛，过了一会才睁开眼睛。
“并没有什么实质性的技能，只是多了一个雾影功能，”
雾影说开了可以说是一个隐身技能可能躲避所有人得视线盲区，已达到一击必中的用处不过在真实战斗中用处不大，因为正的高手你还没有但他身边他已经发现你了。
不过还好飞机上都是一些普通人并没有什么高深的修炼者，所以李黑去樱京没有什么大问题。
为了这次拍卖，天启拍卖公司可是花下了很大的成本先是从外国一个知名收藏画家手里买下了一副梵高得画。
说起梵高得画，就不得不提一下这个梵高。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。
梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。
如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。
当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。
而很凑巧得是，他们这次买下来的就是梵高经典之一的向日葵。
该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
《花瓶里的十四朵向日葵》F457局部
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”
花瓶里的十五朵向日葵梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。《花瓶里的十五朵向日葵》。
梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望
未完待续……
